Um incrível gênio da guitarra

Imagens: reprodução

Há quase 15 anos, o mundo perdia um dos maiores guitarristas da história

Só pelo seu fantástico talento como guitarrista o norte-americano Frank Zappa (1940-1993) já mereceria um lugar no Olimpo da música moderna. Zappa foi também compositor requintado, letrista crítico e bem humorado, arranjador inventivo, produtor de discos, cantor e até diretor de filmes. Quase 15 anos após a morte dele, sua obra vive, marcada pela irreverência, pelo virtuosismo e pela versatilidade.

Frank Zappa nasceu no dia 21 de dezembro de 1940 na cidade de Baltimore. Bem cedo se interessou pela música e começou a estudar. Na adolescência, nos anos 50, Frank demonstrava um interesse diversificado por gêneros musicais. Ouvia compositores eruditos contemporâneos como Edgar Varèse, blues e rhythm’n’blues. O ecletismo refletiu-se na música que desenvolveu ao longo da vida. Zappa incursionou por estilos como o hard rock, o doo-wop, o progressivo, o jazz rock, o jazz, o pop experimental, a música erudita, o reggae e vários outros.

Como guitarrista, Frank Zappa exibia uma técnica para poucos, mesclando virtuosismo ao sentimento do blues, com riffs pesados e longos solos. Chama também bastante a atenção no trabalho do artista a vastidão – gravou em torno de cem discos – e a complexidade de sua obra, com temas compostos e arranjados em um conjunto enorme de instrumentos, com rica diversidade de timbres, ritmos e harmonias.

Pela elaboração de sua música, Frank Zappa pode ser considerado um dos músicos que contribuíram para o desenvolvimento do rock progressivo nos anos 70. Embora muitos trabalhos do guitarrista se encaixem nesta tendência, Zappa explorou outros horizontes e se distanciou dos clichês do rock sinfônico para os quais os progressistas apelavam constantemente.

Curiosamente, embora fizesse uma música muito sofisticada, Zappa também se afastava dos grupos-padrão de rock progressivo à medida que usava muito humor em sua música. O maior alvo para as suas críticas era a sociedade norte-americana, com seus pés fincados no consumo, com seus parques temáticos e supermercados, e no conservadorismo sócio-político.

Irreverência e genialidade marcaram trajetória do músico

Autoridades, donas de casa, estudantes de high school, patricinhas, garotas católicas, ícones da direita e nem mesmo figuras que teoricamente expressariam a rebeldia, como os hippies e os punks, escapavam da ótica debochada de Zappa. Na vinheta I could be a star now, do álbum Playground Psychotics, uma voz pergunta a um músico o que ele vai fazer tocando com os Mothers of Invention. “Por que você não vai tocar jazz com o Blood Sweat and Tears ou fazer um blues excitante com John Mayall”, sugere a voz em tom sarcástico.

Algumas curiosidades sobre Zappa. Os Beatles chegaram a processar o guitarrista pela paródia da capa do Sargeant Peppers no álbum We’re only in it for the Money (em português, “estamos nisso só pelo dinheiro”), de 1968. Mesmo assim, depois ficaram amigos. Ringo Starr participou do filme 200 Motels, de Zappa, e John Lennon usou o guitarrista e os Mothers no álbum duplo ao vivo Some time in New York City, de 1972.

Outra narrativa curiosa. Em 1971, Frank Zappa e os Mothers of Invention se apresentavam no cassino de Montreux, na Suíça, quando um incêndio começou e destruiu o lugar. Os integrantes do Deep Purple estavam na platéia e compuseram em referência ao ocorrido a canção Smoke on the Water, do álbum Machine Head, que conta a história do incêndio e cita Zappa e seu grupo na letra.

Freak Out, primeiro álbum de Zappa e de sua banda, os Mothers of Invention, lançado em 1966, abriu caminho para uma trajetória de mais de duas décadas voltadas para a sátira. Uma das marcas desse som irreverente era quando botava os vocalistas de sua banda para fazer umas vozes finas em contraponto a uma entonação de bobão a cargo do próprio Zappa. Seus shows incluíam verdadeiras catarses como festivais de dança que o guitarrista bigodudo promovia para a platéias, coreografias executadas por ele e seus músicos e diálogos gozadores que levava com figuras como o baterista Terry Bozzio.

Lembrando dos músicos, um exército de virtuoses se apresentou ao lado do guitarrista em mais de vinte anos, como o tecladista George Duke, o violinista Jean-Luc Ponty, os bateras Bozzio e Ainsley Dunbar, e o ídolo das academias de guitarra veloz Steve Vai. Tocar com Zappa era uma escola da qual nenhum músico esperto abriria mão, além, claro, de ser uma diversão.

Além de exímio instrumentista, Frank cantava, compunha, produzia e arranjava

No dia 4 de dezembro de 1993, a trajetória de Frank Zappa chegou ao fim, quando o músico morreu vítima de um câncer de próstata. Fato muito triste para a música, porém vamos pensar que Frank gostaria de ver as pessoas ainda dando boas risadas e curtindo sua música.

O legado do artista influenciou e ainda influencia artistas das mais variadas tendências como Alice Cooper, Black Sabbath, The Tubes, Devo, George Clinton, John Zorn.

Em meio a uma obra tão vasta é difícil selecionar o melhor de Zappa. Deixo como recomendação Hot Rats, Ship arriving too late to save a drowning witch, Freak out, The Grand Wazoo, Zoot Allures e o ao vivo Buffalo.  Uma boa audição.

Escrito por Marcelinho às 15h27
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CONTO

Abaixo um trecho de conto em produção

CRIANÇAS FANTASMAS

Há um conto de Rudyard Kipling que narra a história de uma velha senhora em uma cama, que começa a ter visões de crianças ao seu redor. A história do autor britânico leva o leitor a seguir por dois caminhos: se a mulher realmente vê os fantasmas dos pequeninos ou se a senhora, na verdade, encontra-se mergulhada em um delírio provocado por uma grave enfermidade.

 

Situação semelhante à desse conto ocorre com o jovem Michel. Há algum tempo,  mudou-se para uma velha casa, herdada de um parente falecido. Na centenária residência, localizada em um estreito beco, não cessa de ver dezenas de crianças – seja dia ou noite – correndo e brincando pela casa.

 

A primeira vez em que isso ocorreu, não se deu conta de que se tratava de um ente de outro mundo, e não de uma criança. Havia acabado de acordar, descia as escadas para a cozinha, a fim de preparar seu café da manhã, quando viu um garoto sentado à escada. De imediato ficou confuso, pois não sabia como aquela criança havia chegado ali.

 

Aproximou-se para perguntar. O garoto, que deveria ter uns cinco anos e vestia uma curiosa roupa, com uma camisa social, suspensórios e uma bermuda, virou-se para ele com um olhar singelo. Era moreno, com um cabelo liso e escuro caindo com franja sobre os olhos enormes.

 

– Quem é você?

– Paulo.  

– Como entrou aqui?

– Não precisei entrar. Eu já estava dentro.

 

Irritado, Michel insistiu.

 

– É melhor você me dizer como entrou porque vou ter que chamar seus pais ou então a polícia. A porta estava aberta?

 

A criança olhou para o jovem proprietário da casa e sorriu com tal espontaneidade que se desfez o mau humor de Michel. Em tom mais ameno, voltou a insistir:

 

– Não vai me falar?

 

O garoto levantou-se do degrau em que estava sentado e, repentinamente, disparou na direção da cozinha.

 

– Ei! – gritou Michel.

 

O rapaz correu até a cozinha só que ao entrar no recinto, viu que não havia ninguém lá. Assustado, levantou a toalha da mesa para olhar e olhar se o menino não se escondera ali. Não estava. Abriu até os armários para buscar o pequeno intruso.

 

Começou a se perguntar se não havia tido uma alucinação. Não poderia haver nenhum menino na casa. A porta da rua permanecia trancada por dentro, conforme na noite anterior. Revistou a casa inteira e nada. Deve ter sido mesmo uma alucinação, pensou, pois não encontrou nenhum vestígio da presença do tal fedelho.  

 

Comunicou o fato a Matilde, velha cozinheira de sua família e que acertara para vir duas vezes por semana preparar-lhe refeições. Impressionada com o relato do jovem patrão, comprometeu-se a procurar. Michel saiu para o trabalho e deixou a cozinheira com seus afazeres.

 

Quando regressou para casa, no fim da tarde, não encontrou a mulher. Havia apenas um bilhete.

 

“Desculpe. Tive que ir embora. Por favor, me ligue”.

 

O jovem proprietário telefonou para Matilde.

 

– Viu que deixei alguma comida preparada no forno?

– Sim, claro. E como foi o trabalho?

– Fiz o que pude. Só não demorei muito.

– Não demorou?

– Essa casa. Ela é muito estranha. Se eu fosse o senhor ia embora.

– Como assim estranha? Você encontrou o menino?

– Não. Não encontrei ninguém.

– Então o que houve?

– Barulhos. O tempo inteiro fiquei escutando barulhos como se um monte de gente corresse pela casa. E gritos. E risadas. Sim, risadas de crianças. Parecia que havia um monte de crianças brincando na sala. Quando corria para ver, só encontrava o silêncio total e ninguém. Fiquei com muito medo. O pior foi no começo da tarde, depois que eu acabei de almoçar. Estava descansando na mesa da cozinha, quase cochilando. De repente, escutei uma voz de uma menina, atrás de mim. A voz perguntou se eu ia fazer um bolo. Dei um grito e pulei da cadeira. Quase morri do coração.

– Tem certeza de que não dormiu e sonhou com isso?

– Sonhei? De jeito nenhum. Eu ouvi a voz. E sentia que tinha mais alguém junto comigo na cozinha, mesmo sem ver. Acho que era muita gente. Nessa hora, peguei minhas coisas, tranquei a casa e fui embora. Desculpe, não volto aí nunca mais. E se eu fosse o senhor saia dessa casa imediatamente. Vá embora.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Escrito por Marcelinho às 21h56
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MEMÓRIA

Rick Wright morre aos 65 anos

 

Reprodução

Tecladista do Pink Floyd morreu ontem

 

A bruxa parece realmente estar à solta. Ontem (15) mais uma triste notícia, com a morte do tecladista inglês Richard Wright, do Pink Floyd, uma das bandas de rock mais influentes de todos os tempos. Richard tinha 65 anos e faleceu vítima de um câncer com o qual lutava há algum tempo, segundo informou um porta-voz do artista. Wright vai embora dois anos após o óbito de outro membro célebre do Floyd, o cantor e guitarrista Syd Barrett. Rick Wright marcou a banda com sua voz e seu som espacial de teclado em discos como Atom Heart Mother, Meddle e The Darkside of the Moon.

Rick nasceu em Londres, em julho de 1943. Estudou música formal, no entanto foi em uma instituição de ensino superior de arquitetura que conheceu o baixista Roger Waters e o baterista Nick Mason. Com eles, e mais os guitarristas Bob Klose e Syd Barrett, formou o Pink Floyd, em 1966. Foi Syd quem batizou a banda, tirando o nome de dois artistas de blues de quem gostava muito, Pink Anderson e Floyd Council.

Klose não durou muito no grupo e saiu em 66. No ano seguinte, como um quarteto, o Pink Floyd estreou em disco com o psicodélico The Piper at the Gates of Dawn. O álbum resultava muito da genialidade de Syd como compositor e intérprete e seu som mergulhava em trips lisérgicas. Os abusos de Barrett com as drogas pesadas terminaram forçando sua saída do grupo.

Com a partida de seu alucinado líder, o Pink Floyd entrou em uma nova era, com David Gilmour como substituto nos vocais e na guitarra. Com o line-up de Waters, Gilmour, Wright e Mason, o Floyd se tornou o grupo mais importante do rock progressivo na virada dos anos 60 para os 70. A corrente se distanciava do formato mais básico e cru do rock’n’roll e criava um repertório mais elaborado e sofisticado, com influências do improviso do jazz e da forma da música erudita.

Porém, enquanto muitos grupos progressivos exageravam no virtuosismo e nos climinhas barroco-renascentistas, o Pink Floyd construiu sua obra com uma nova sonoridade, diferenciada e experimental, sem abrir mão do sentimento, com grande influência do blues. Alguns críticos usaram o rótulo de rock espacial para definir o som do quarteto, pois diziam que a música do Floyd  sugeria uma “viagem espacial”.

O teclado de Richard Wright exerceu grande papel nesse contexto. Como Brian Eno, do Roxy Music, Rick usava seus sintetizadores para transformar ruídos em elementos harmônicos e não abria mão do potencial melódico do piano em uma canção de rock acústico.

Em 1971, o Pink Floyd realizou um dos marcos de sua carreira com a gravação do filme Live at Pompeii, nas ruínas da cidade italiana de Pompéia. O grupo tocou apenas para a equipe técnica do documentário. O resultado foi o rockumentário originalíssimo, dirigido por Adrian Maben e que se tornou uma referência.